Построение кадра в кино

Чтобы понять, что в кино не случайны тонкие воздействия на зрителя, необходимо для начала разобраться с простыми. Основная проблема в объяснении обычному человеку чего-то о скрытых воздействиях в фильмах в том, что ему все кажется случайным. Отчасти это потому, что многие не понимают, насколько детально прорабатывается каждый элемент в фильме.

Также причина еще и в том, что достаточно трудно предоставить много примеров из фильмов, чтобы человек увидел в них систему, нужно отмониторить большое количество фильмов, и сделать нарезку. А элементов пропаганды или манипуляции сознанием в фильмах также очень много, и на каждый тип делать замучаешься. К тому же, даже такая база данных не всех убедит, пока они подвержены многим иллюзиям о том, как делаются фильмы.

Давайте для начала пройдем по основным и простым приемам построения кадра. Когда я говорю, что в таком-то фильме присутствует пропаганда, то мне отвечают, что в кадр попало что-то случайно, либо режиссер фильма не знал, как это влияет и т.п. Но режиссеры осознают происходящее на экране в 1000 раз больше, чем обычный зритель, и это не преувеличение.

Что они могут осознавать? Например, когда вы смотрите фильм, то иногда видите симметричный кадр, многие из зрителей даже не задумаются о нем, а кто-то подумает, что так получилось случайно или «почти случайно». Особенность типичного человека в том, что он считает себя самым умным. Это проявляется в том, что такой человек не может представить, что кто-то осознает больше него, некоторые даже прямо заявляют, что на них никаких пропаганда, прямая и скрытая реклама не работают. Это говорит лишь о том, что человек ни разу не осознавал на себе манипуляций СМИ, но не потому, что они все не срабатывали, а потому, что уровень осознания низкий. Поэтому для таких людей в кино все случайно, ну не могут быть люди такими умными, думает, типичный человек подсознательно. Как правило, они всегда «думают подсознательно», то есть действуют неосознанно, а в подсознании там такое…, но об этом в другой раз.



Итак, перед вами два симметричных кадра. Их используют для того, чтобы зрителю было интересно смотреть на него. Принцип таких кадров в том, что они должны быть достаточно явными, чтобы человек краем сознания уловил их симметричность, ему было интересно подумать об этом, но их не должно быть слишком много, чтобы мимо пробегающая мысль не остановилась и не превратилась в основательно засевшую, так как это отвлекает от просмотра кино. Создатели фильма управляют не только направлением вашего внимания по нужной им части площади экрана, но и даже мыслями.

Как правило, в фильме 1-2 таких кадра за полтора часа, так как частое использование приема начинает откладываться в памяти и его заметно. Аналогично с пропагандой ядов, там тоже не перебарщивают одним и тем же приемом за фильм. Согласитесь, вы ведь не думаете о том, как поставлена камера в каждом кадре в процессе просмотра? Вам кажется, как будто она каждый раз случайно и естественно находит место, как будто подстраивается под позицию актеров (а не актеры под камеру), а ведь все это тщательнейшим образом продумывается, причем еще на стадии раскадровки – перед съемками каждую сцену рисуют, раскадровка напоминает комиксы. С пропагандой ядов также – каждый раз присутствие ядов в кадре выглядит чем-то обоснованным, случайным и даже естественным.

Ведь зритель должен ощущать, что это «почти случайно», если типичный зритель задумывается о том, как сделан фильм, то он выпадет из транса, а это минус фильму, так как теряется иллюзия присутствия в нем. Хорошо, если вы часто подмечаете, как сделаны фильмы, это значит, что вы осознаете их манипуляции. Однако, их больше, чем типичный зритель может представить. Доказать это просто, пусть любой простой человек заснимет свое кино. Даже если ему дать профессиональную камеру и даже если профессиональных актеров, то ценности в таком фильме будет ноль – простой человек не сможет погрузить зрителя в транс и иллюзию кино, потому что он не осознает, какими приемами это делается.


Управление вниманием зрителя осуществляется и через яркость объектов в кадре, например, тут искусственно подсветили сидение, хотя это даже нелогично – что за лампочка там такая должна светить в лицо сидящему? При этом персонаж взглянул на кресло, что является дополнительным способом акцентировать внимание зрителя. Насколько я помню по сюжету фильма «Марсианин» один из экипажа не успел попасть в отлетающий корабль, таким образом зрителя «заставили» задуматься о том, что его не хватает.

Глаза — это не только зеркало души, но и то, куда чаще всего смотрит зритель в процессе киносеанса, поэтому направлением взгляда актера можно управлять направлением внимания зрителя, а будет казаться, что вы сами приняли решение куда-то посмотреть. Кажется, что вам просто стало интересно обратить больше внимание на определенную часть кадра, а на самом деле это технология. 

Вам своеобразное домашнее задание – обратите внимание при просмотре кино, как некоторых темных случаях подсвечиваются глаза персонажей. Например, если персонаж в шкафу, то полоска света через горизонтальные отверстия будет падать именно на глаза, хотя для этого персонажу надо смотреть на лампочку, что вряд ли очень интересно. Причина подсветки понятно – так выразительней. 



По тому, как делаются фильмы, можно узнать, как работает наш мозг. Например, один актер из «Пираты Карибского Моря» считал, что зритель больше обращает внимание на левую часть кадра, так как мы читаем слева на право, и по умолчанию в новом кадре смотрит сначала на левую часть, поэтому актер всегда старался держаться там. Левая часть кадра воспринимается, как «прошлое», а правая, как «будущее», конечно, это не значит, что всегда все движения снимают слева на право, но нередко на съемках фильмах об этом помнят. 


Важно в кадре показать перспективу, это еще один аспект, о котором не задумывается типичный зритель. На этом кадре это сделано с помощью ряда солдат, самый ближний даже полностью не попадает в кадр, и создает ощущение близости. И стоят они не абы как в линию, а так, чтобы максимально эффективно передать перспективу и глубину пространства. При этом нет идеального построения, когда все находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, так как это будет заметно, и может помешать восприятию кадра. Зритель не должен думать о том, о чем ему не положено.

Это лишь малая часть приемов, которые нужно использовать, чтобы кадр был красивым, а фильм реалистичным. Воздействие всех этих приемов хорошо осознают создатели фильма, в отличие от зрителя, который видит просто хорошее кино, но не может четко сформулировать, что в нем хорошо. Но кроме построения кадра, неосознаваемого зрителем, есть еще и смыслы в фильмах, которые также не осознаются многими, им даже не верится, что такое может быть. Однако, не стоит думать, что режиссеры не сильно умнее вас, именно потому, что они осознают намного больше, вы ходите на их фильмы, а не они на ваши.